sábado, 31 de marzo de 2018

LA MADRE Y LA MUERTE/ LA PARTIDA



Editor: Fondo Cultura Economica (4 de julio de 2016)
Tapa dura: 64 páginas
Autores: Alberto Laiseca/ Alberto Chimal
Ilustrador:  Nicolás Arispe
Colección: A La Orilla Del Viento
ISBN-10: 6071629292









“Toda montaña sabe que si la muerte quiere
puede desgastarla y desaparecerla en un segundo.”
Laiseca



Veo al par de Madres, la oscuridad que las ronda, la crueldad que las abraza en sus reflejos… Siempre que termino esta obra siento que se me oprime el pecho, como si caminando estuviera la Pesadilla de Heinrich Füssli.

Esta narración gráfica tiene dos caras, por una, la Muerte va transitando en su campaña como un temible soldado – La Madre y La Muerte de Alberto Laiseca– por la otra, una calavera infantil se sienta estática mientras es fotografiada – La Partida de Alberto Chimal–. Estas dos obras poseen la misma temática, similar ironía oscura de ese ser ineludible, también al mismo ilustrador, Nicolás Arispe.

Laiseca en su incomparable forma de relatar, fina por el tiempo como un jacarandá estacionado de luthier, nos lleva a la orilla del río Rin enorme, profundo, tempestuoso. Cerca al río hay una madre solitaria viviendo en una vieja cabaña, allí protegerá a su hijo hasta de la mismísima muerte. Acompáñala en su oscuro y fatal camino. Esta obra es una adaptación de un cuento Christian Andersen “Historia de una madre” aunque prefiero inclinarme a pensar que es anónimo y alemán – ciertamente esto solo lo sabrá el Rin–. Este relato que se supone es infantil (esta etiqueta no debe engañar a ningún lector como en toda buena obra) te hará sentir ese extraño acontecimiento ineludible, cuando viene la muerte y toca la puerta.


En LA PARTIDA, admiro como el autor encuentra el origen de la tristeza. Esta obra comienza cuando una Madre ve morir en un temblor espantoso a su pequeño hijo. La ciudad de Appa queda demolida al igual que la Madre, aferrada a los restos de su hijito muerto, esta no se resigna y le ruega a los dioses, ellos responden a sus ruegos con el peso de la ironía. En este relato observarás el cambio gradual de la alegría, al terror absoluto.


Las ilustraciones de Nicolás Arispe son de una calidad prodigiosa: desoladoras, genera un ambiente oscuro y enigmático, estas se encargan de mantener un hilo de gran opresión hasta el último momento. Las gráficas invitan a observar cada detalle, cada símbolo, son bastante inquietantes y logran entreverar muy bien las obras, haciéndolas indisolubles. Las magníficas ilustraciones de Arispe hacen recordar los libros de Edward Gorey esto a mi entender evidencia la gran técnica de su obra.

Nota curiosa

En relato de Laiseca cuando la Muerte llega a su casa con el niño en brazos cruza un arco que dice SPES ALTERA VITAE, arriba de esta frase latina se encuentra una estatua alegórica a la muerte. La frase y la estatua se inspiran en una antigua capilla de Amsterdam llamada Sint Olofskapel. Este detalle crea en mí una duda como la de: ¿cuánto se arrastró la pobre Madre con su único brazo.?


Por
Alan Sigma


viernes, 30 de marzo de 2018

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martes, 27 de marzo de 2018

Reseña de: WATCHMEN

WATCHMEN
Publicación: ECC Ediciones. Junio 2013
Página: 414
Guión: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons
Color: John Higgins
ISBN: 978-84-16194-80-3




Alan Moore, el gran mago creador de símbolos gestó uno muy poderoso, Watchmen, novela gráfica de gran trascendencia e intensidad reflexiva y genial. Este cómic de súper héroes neoyorkinos es como pocos en su género, personajes con pensamientos ambiguos o extremos, de esa manera alcanza a tocar y retratar las cúpulas de la realidad humana. En esta obra nada tiene una permanencia, todo transcurre o todo transcurrió en ese sentido se  logra retratar esta parte de la humanidad cosa que enriquece bastante a la novela gráfica.

Para mi junto con el botón de “Smiley” Watchmen representa los 70 y comienzos del nuevo siglo, la guerra fría, la bomba H y la imposición mediática televisiva. Watchmen es una de las pioneras en construir mundos más complejos y con menos visiones infantilizada que muchas veces predomina en este género, donde  – el malvado y el bueno son puros, donde existe el triunfo del bien contra el mal. –

La estructura está muy bien creada, el principal cimiento de esta se encuentra en el género policíaco del tipo negro, donde Rorschach hace detective oscuro, cruel y marginal, terminando por encontrar el responsable de la muerte de los héroes. Luego se encuentra los pilares analépticos en donde se revela la mayoría de la trama de la novela: la vida de los justicieros, los acontecimientos políticos y la guerra. Todo ello se da  forma en la tercera estructura que es el contenido metatextual, la obra del primer Búho Nocturno: "Bajo la capucha". Cabe resaltar que Watchmen tienen un buen porcentajes de esa forma: en los recuerdos, diálogos que le dan potentes matices de realidad, verbigracia cuando el primer Búho escribe "Bajo la capucha", habla libro de otras historietas como la de súperman, su visión de la justicia y como esta permeó y  abalanzo al héroe a tomar la decisión de convertirse en justiciero. También hay que recordar que en buena parte de la novela gráfica se encuentra otro cómic con la temática de piratas, relato que tiene una gran potencia psicológica en donde seduce a pensar en una narración de Edgar Allan Poe.

Los dibujos y colores de la obra expresan sentimientos poderosos de gran profundidad anímica y suspenso, me sorprende el nivel de detalle en el dibujo y la forma en que se detonan las emociones con esos fantásticos colores, una viñeta no envidia a una obra de tipo surrealista. Los personajes en general están muy bien acabados, tienen una posición  psicología atrapante también tienen parlamentos bastante buenos e inquietantes. En síntesis deberías leer esta obra antes de que los locos que tienen controles a su mando no lo impidan con el fuego termonuclear.


Por

Alan Sigma





viernes, 23 de marzo de 2018

Reseña: PIETROLINO

PIETROLINO

Autores: Alejandro Jodorowsky, Boiscommun

Serie: PIETROLINO

Formato: Cartoné

Páginas: 96

Editorial: Norma

ISBN: 978-84-9847-580-7



Existe un saltimbanqui que un día logró ser todo un mundo submarino, con peces y plantas acuáticas, su nombre es Pietrolino, ser de capacidad excepcional para llenar de entusiasmo los corazones despojados de la libertad, envenenados por la guerra. Pietrolino se mofa a través de un acto sencillo de la ocupación nazi, la sátira política en los regímenes son demasiado costosos: toda la brutalidad de la guerra cae con odio en las manos del artista, y las deja destrozadas, toda la crueldad de la vida cae como una sombra que   fuertemente lo atrapa y lo llena desesperanza; a las almas blancas, cadenas negras.


Con las manos atrofiadas, con el corazón atrofiado, Pietrolino sortea sus males, se burla de ellos, los trata de aplastar con la risa, con la amistad pura. Jodorowsky nos entrega un muy peculiar personaje, lleno de valentía, de una pureza que lo hace volar como ave blanca.


Las ilustraciones me resultaron llamativas, son páginas llenas de color, de fisonomías auténticas que dan la sensación de tener una vida propia.


Cuando terminé el libro se vino a mi cabeza las pinturas del gran Georges Rouault, sobre todo el payaso trágico, obra oscura que ha sido una constante en el tema de este libro, la desesperanza matizada con el talento nato.


En el drama de Pagliacci cantan:  “¡Ríe, payaso, sobre tu amor desesperado. Ríe del dolor que te envenena el corazón!”


Por

Alan Sigma


"Rouault. El payaso trágico (1904)"





lunes, 19 de marzo de 2018

Reseña de: LA BROMA ASESINA

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: The Killing Joke USA
FECHA PUBLICACIÓN: Enero de 2017
GUIÓN: Alan Moore
FORMATO: Cartoné, 64 págs. A color
ISBN: 978-84-16998-26-5





Cuando leí el título de esta obra de inmediato pensé que era  una buena forma de mencionar eso que llamamos cotidianidad… La estructura de la obra es muy esférica: Comienza con gotas de lluvia circular,  con el famoso “Había una vez un par de hombres en un psiquiátrico” y termina casi de la misma manera.


Joker le grita a un Gordon aturdido por la pesadilla de su realidad “los recuerdos pueden ser pequeñas bestias viles y repulsivas.” Y es que la memoria es tan selectiva, crea cortometrajes –a veces de buena calidad– en los que de forma constante recrea imágenes razonadas, lógicas para sentirnos seguros de sí mismos y de lo que nos sucede – a veces hasta creernos superior a otros – Somos bestia que gustan de confiar en sí mismas, nos inventamos eso llamado yo. El Joker cuestiona esta seguridad y para sorpresa mía siempre encaja en la sociedad moderna, en su seno marginal. Siempre me ha llamado la atención como este personaje lo aceptan tan rápido, llegando hasta el pináculo social, donde toma la gran labor de juzgar y pensarla. El proyecto Joker en esta novela gráfica es muy interesante y en alguna medida, reflexivo.


Cuando nos muestran el pasado del Joker pienso en el sentido que le da Brian Bollan – historietista inglés– al pensar que el pasado en esta  novela solo es una creación mental del “cerebro febril del Joker”; solo es parte de una bestia repulsiva que busca confundir al lector y reírse en su rostro.


Siempre también me deja pensando la relación moral entre Batman y el Joker, los dos extremos morales se atraen hasta que se borra los extremos de estos. Hace mucho tiempo leí el Kybalion y este como palabras de fuego secreto decían “lo que es arriba es abajo” Bárbara recibe balazos, facinerosos reciben golpes terribles en el rostro, y el Joker y Batman se ríen impolutos, mezclados riéndose de nosotros en esta broma asesina. En resumen: recomiendo vigorosamente esta novela gráfica.


Por:

Alan Sigma



viernes, 2 de marzo de 2018

Reseña de: EL SIGNO

Titulo: El Signo

Editorial: Panamericana
ISBN: 978-958-30-5528-7
Autor: Philippe Thirault
Ilustrador: Manuel García
Categoría: Novela gráfica
Reseñado por Alan Sigma



“… Solo hay una regla: nosotros no escogemos los libros, nos escogen a nosotros” lo dice Alex Morgen, ganador del prestigioso premio Apolo por su novela “Pérdida del Aura” y protagonista de esta novela gráfica, de esta trama fatal y casi inadmisible. Si esta frase lanzada por Alex Morgen al lector fuera verdad –  yo creo que es así –  ¿Qué sería esta reseña entonces ? Yo deseo que mi reseña sea  un brazo oscuro y ambiguo que tome delicadamente la mano del lector  y lo acerqué a uno de los placeres máximos en esta vida, leer libros siniestros, como balazos en la oscuridad, siempre van a cobrar una víctima.  Todos los libros no solo toman decisiones por ti, también te hacen cambiar la vida, a Alex Morgen, por ejemplo, se la cambió de forma diabólica e inadmisible, estos hecho trascendentes siempre han sucedido y sucederán a los lectores que se entregan con desespero  y sin cuidado a una obra oscura.


Las ilustraciones de este libro son siniestras y a veces turbias, cotidianas y macabras – esto las haces más reales – la familia de Morgen en ese sentido es más real que cualquier familia feliz que veamos transitar por nuestro ojos...  “No todo lo que parece es, no todo lo que es parece...”  esta  frase de Saramago es la que más se acerca a la extraña esencia de este libro.

Ven lee, sumérgete en las tinieblas de este libro y sal de la oscuridad como una bestia renovada.  


La naturaleza lo hace por nosotros

La naturaleza lo hace por nosotros Por Carlos Pérez Para temer por nuestras vidas, no hace falta que un espectro sob...