Matilda de Roald Dahl

Matilda

© 2005-01, Roald Dahl

Título original: Matilda

Traducción de Pedro Barbadillo

Ilustración de cubierta: Quentin Blake

Editorial: Santillana Ediciones Generales, S.L. Alfaguara

ISBN: 9788420464541

Uno de los momentos más álgidos de la novela de Roald Dahl, no es cuando Matilde descubre sus poderes psíquicos, ni cuando le da su merecido a la Trunchbull, es un momento de lucidez extrema. Las palabras de Matilda son de una agudeza aterradora, entiende la naturaleza de Trunchbull y del universo que habita, también alcanza a desgarrar la verdad del nuestro:

“No hacer nunca nada a medias si quieres salirte con la tuya. Ser extravagante. Poner toda la carne en el asador. Estoy segura de que todo lo que hace es tan completamente disparatado que resulta increíble. Ningún padre se creería la historia de las coletas aunque pasara un millón de años. Los míos, desde luego, no. Me llamarían embustera.”

Ella entiende que se encuentra en una guerra fría escolar, el mundo es el colegio y los niños son los seres más reprimidos. También los más valientes.  Matilda es un grito rebeldía que expresa abiertamente: “debes luchar por mantener tu individualidad. Por descubrir tus propios gustos, por no dejarte diluir en su indiferencia”. La vida caótica y violenta de Matilda por extraño que parezca para algunos, es muy similar al de muchos niños y jóvenes que desencajan fundamentalmente en la cotidianidad de sus padres o familia, y tienen en consecuencia grandes diferencias que los aíslan, son niños marchitos. Jugando un poco con el fuego sagrado de la perspicacia se entenderá que la fortuna de la pequeña no es su inteligencia, tampoco sus poderes, es encontrarse y formar amistad con personas que la comprendan cómo la señorita Miel. Se pueden analizar todos los personajes, todos poseen una riqueza sin igual en esta obra.

Dos relaciones que mantiene Matilda  resaltan a lo largo de la novela: la señorita Miel, la hermosa y joven maestra de primaria,  aquella es la eterna comprendedora de las capacidades y destrezas de la niña, no las envida ni les teme,  las asimila y las trata de potenciar; por otro lado se encuentra la Trunchbull, la retorcida figura extrema, la directora que no entiende a la niña, sino que además,  la violenta. Una correlación bastante interesante en la novela es que tanto la señorita Miel como la grotesca rectora son familiares, dos caras de la misma moneda perseguida y perseguidora, se encuentran, se repelen, se complementan en ese caótico ambiente escolar. En síntesis recomiendo la obra.

Por

Alan El Sigmoide

Reseña de: WATCHMEN

WATCHMEN

Publicación: ECC Ediciones. Junio 2013

Página: 414

Guión: Alan Moore

Dibujo: Dave Gibbons

Color: John Higgins

ISBN: 978-84-16194-80-3

Alan Moore, el gran mago creador de símbolos gestó uno muy poderoso, Watchmen, novela gráfica de gran trascendencia e intensidad reflexiva y genial. Este cómic de súper héroes neoyorkinos es como pocos en su género, personajes con pensamientos ambiguos o extremos, de esa manera alcanza a tocar y retratar las cúpulas de la realidad humana. En esta obra nada tiene una permanencia, todo transcurre o todo transcurrió en ese sentido se  logra retratar esta parte de la humanidad cosa que enriquece bastante a la novela gráfica.

Para mi junto con el botón de “Smiley” Watchmen representa los 70 y comienzos del nuevo siglo, la guerra fría, la bomba H y la imposición mediática televisiva. Watchmen es una de las pioneras en construir mundos más complejos y con menos visiones infantilizada que muchas veces predomina en este género, donde  – el malvado y el bueno son puros, donde existe el triunfo del bien contra el mal. –

La estructura está muy bien creada, el principal cimiento de esta se encuentra en el género policíaco del tipo negro, donde Rorschach hace detective oscuro, cruel y marginal, terminando por encontrar el responsable de la muerte de los héroes. Luego se encuentra los pilares analépticos en donde se revela la mayoría de la trama de la novela: la vida de los justicieros, los acontecimientos políticos y la guerra. Todo ello se da  forma en la tercera estructura que es el contenido metatextual, la obra del primer Búho Nocturno: "Bajo la capucha". Cabe resaltar que Watchmen tienen un buen porcentajes de esa forma: en los recuerdos, diálogos que le dan potentes matices de realidad, verbigracia cuando el primer Búho escribe "Bajo la capucha", habla libro de otras historietas como la de súperman, su visión de la justicia y como esta permeó y  abalanzo al héroe a tomar la decisión de convertirse en justiciero. También hay que recordar que en buena parte de la novela gráfica se encuentra otro cómic con la temática de piratas, relato que tiene una gran potencia psicológica en donde seduce a pensar en una narración de Edgar Allan Poe.

Los dibujos y colores de la obra expresan sentimientos poderosos de gran profundidad anímica y suspenso, me sorprende el nivel de detalle en el dibujo y la forma en que se detonan las emociones con esos fantásticos colores, una viñeta no envidia a una obra de tipo surrealista. Los personajes en general están muy bien acabados, tienen una posición  psicología atrapante también tienen parlamentos bastante buenos e inquietantes. En síntesis deberías leer esta obra antes de que los locos que tienen controles a su mando no lo impidan con el fuego termonuclear.

Por

Alan Sigma

Reseña: PIETROLINO

PIETROLINO

Autores: Alejandro Jodorowsky, Boiscommun

Serie: PIETROLINO

Formato: Cartoné

Páginas: 96

Editorial: Norma

ISBN: 978-84-9847-580-7

Existe un saltimbanqui que un día logró ser todo un mundo submarino, con peces y plantas acuáticas, su nombre es Pietrolino, ser de capacidad excepcional para llenar de entusiasmo los corazones despojados de la libertad, envenenados por la guerra. Pietrolino se mofa a través de un acto sencillo de la ocupación nazi, la sátira política en los regímenes son demasiado costosos: toda la brutalidad de la guerra cae con odio en las manos del artista, y las deja destrozadas, toda la crueldad de la vida cae como una sombra que   fuertemente lo atrapa y lo llena desesperanza; a las almas blancas, cadenas negras.

Con las manos atrofiadas, con el corazón atrofiado, Pietrolino sortea sus males, se burla de ellos, los trata de aplastar con la risa, con la amistad pura. Jodorowsky nos entrega un muy peculiar personaje, lleno de valentía, de una pureza que lo hace volar como ave blanca.

Las ilustraciones me resultaron llamativas, son páginas llenas de color, de fisonomías auténticas que dan la sensación de tener una vida propia.

Cuando terminé el libro se vino a mi cabeza las pinturas del gran Georges Rouault, sobre todo el payaso trágico, obra oscura que ha sido una constante en el tema de este libro, la desesperanza matizada con el talento nato.

En el drama de Pagliacci cantan:  “¡Ríe, payaso, sobre tu amor desesperado. Ríe del dolor que te envenena el corazón!”

Por

Alan Sigma

"Rouault. El payaso trágico (1904)"

Reseña de: LA BROMA ASESINA

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: The Killing Joke USA

FECHA PUBLICACIÓN: Enero de 2017

GUIÓN: Alan Moore

DIBUJO:Brian Bolland

FORMATO: Cartoné, 64 págs. A color

ISBN: 978-84-16998-26-5

Cuando leí el título de esta obra de inmediato pensé que era  una buena forma de mencionar eso que llamamos cotidianidad… La estructura de la obra es muy esférica: Comienza con gotas de lluvia circular,  con el famoso “Había una vez un par de hombres en un psiquiátrico” y termina casi de la misma manera.

Joker le grita a un Gordon aturdido por la pesadilla de su realidad “los recuerdos pueden ser pequeñas bestias viles y repulsivas.” Y es que la memoria es tan selectiva, crea cortometrajes –a veces de buena calidad– en los que de forma constante recrea imágenes razonadas, lógicas para sentirnos seguros de sí mismos y de lo que nos sucede – a veces hasta creernos superior a otros – Somos bestia que gustan de confiar en sí mismas, nos inventamos eso llamado yo. El Joker cuestiona esta seguridad y para sorpresa mía siempre encaja en la sociedad moderna, en su seno marginal. Siempre me ha llamado la atención como este personaje lo aceptan tan rápido, llegando hasta el pináculo social, donde toma la gran labor de juzgar y pensarla. El proyecto Joker en esta novela gráfica es muy interesante y en alguna medida, reflexivo.

Cuando nos muestran el pasado del Joker pienso en el sentido que le da Brian Bollan – historietista inglés– al pensar que el pasado en esta  novela solo es una creación mental del “cerebro febril del Joker”; solo es parte de una bestia repulsiva que busca confundir al lector y reírse en su rostro.

Siempre también me deja pensando la relación moral entre Batman y el Joker, los dos extremos morales se atraen hasta que se borra los extremos de estos. Hace mucho tiempo leí el Kybalion y este como palabras de fuego secreto decían “lo que es arriba es abajo” Bárbara recibe balazos, facinerosos reciben golpes terribles en el rostro, y el Joker y Batman se ríen impolutos, mezclados riéndose de nosotros en esta broma asesina. En resumen: recomiendo vigorosamente esta novela gráfica.

Por:

Alan Sigma

Reseña de: EL SIGNO

Titulo: El Signo

Editorial: Panamericana

ISBN: 978-958-30-5528-7

Autor: Philippe Thirault

Ilustrador: Manuel García

Categoría: Novela gráfica

Reseñado por Alan Sigma

“… Solo hay una regla: nosotros no escogemos los libros, nos escogen a nosotros” lo dice Alex Morgen, ganador del prestigioso premio Apolo por su novela “Pérdida del Aura” y protagonista de esta novela gráfica, de esta trama fatal y casi inadmisible. Si esta frase lanzada por Alex Morgen al lector fuera verdad –  yo creo que es así –  ¿Qué sería esta reseña entonces ? Yo deseo que mi reseña sea  un brazo oscuro y ambiguo que tome delicadamente la mano del lector  y lo acerqué a uno de los placeres máximos en esta vida, leer libros siniestros, como balazos en la oscuridad, siempre van a cobrar una víctima.  Todos los libros no solo toman decisiones por ti, también te hacen cambiar la vida, a Alex Morgen, por ejemplo, se la cambió de forma diabólica e inadmisible, estos hecho trascendentes siempre han sucedido y sucederán a los lectores que se entregan con desespero  y sin cuidado a una obra oscura.

Las ilustraciones de este libro son siniestras y a veces turbias, cotidianas y macabras – esto las haces más reales – la familia de Morgen en ese sentido es más real que cualquier familia feliz que veamos transitar por nuestro ojos...  “No todo lo que parece es, no todo lo que es parece...”  esta  frase de Saramago es la que más se acerca a la extraña esencia de este libro.

Ven lee, sumérgete en las tinieblas de este libro y sal de la oscuridad como una bestia renovada.  

Reseña de: GALERÍA DE ESPECTROS

Obra: GALERÍA DE ESPECTROS

Editorial: Club de Diógenes Valdemar

Año: 2011

Género: Novelas cortas

Por: Alan Sigma

Benjamin West. (1777)Bruja Endor

Es impactante descubrir esta conmovedora y triste representación al óleo del desolado Saúl, monarca de Israel, postrado frente a la imagen del profeta espectro; Samuel, esta pintura de la carátula encierra amores y tristezas, odios y promesas. Cabe resaltar que las tres novelas fueron creadas por tres escritoras; dos británicas y una escocesa. Fantásticas escritoras que a través de sus novelas nos develan su infinita sensibilidad al paisaje, y al infinito desconcierto que es la existencia humana.

Los caminos ennegrecidos por robles carbonizados murmuran la canción fatídica que al mezclarse, ceniza y lodo, forman un paisaje lúgubre, sombrío, similar al que presencia el poeta Dante cuando evoca: “No había llegado aún Neso a la otra parte, cuando penetramos en un bosque, que no estaba surcado por ningún sendero. El follaje no era verde, sino de un color oscuro; las ramas no eran rectas, sino nudosas y entrelazadas; no había frutas, sino espinas venenosas.” Al igual que un pueblo llamado Brentwood, Escocia, la noche tocaba a los tilos, olmos y perfumados cedros de colores rojizos y verdes ahora transformados en seres misteriosos, oscuros, en enormes figuras retóricas, fantasmales al acecho del lector imprudente.

En la novela un fantasma enamorado nos describe una antigua y rica casa en ladrillo rojo que conserva cuadros colgados hasta en el techo, casa que posee un salón maravilloso de color amarillo adamascado en el cual la señora Oke una distinguida, anacrónica, exquisita, estrafalaria y obsesionada por el pasado se abandonaba “a sus extraños ensueños”. Similares a los que Roland, el niño que atraviesa cabalgando en poni la escuela y el camino a la mansión asediada por antiguas ruinas cae al oír una misteriosa voz de llanto, y, que hace jurar al padre, coronel retirado que libere aquella voz angustiosa inserta en su cabeza o como la figura de ojos centelleantes y rostro marrón que observa la pequeña Gretchen esa figura espectral que es capaz de desviar tiros y regar cubilete con agua de Seltz.

Ayer soñé con un fétido demonio, aluciné que sus largos brazos me hundían en la fría tierra, me asfixiaba y sentía que me observaban sus malditos ojos resplandecientes ¿era la luna llena? ¿Quién puede afirmar que este libro fue el que lo propició? Este vinum sabbati te puede hacer experimentar la apremiante sensación que te observan, y tal vez haga desaparecer el sueño en un inquietante sentimiento de lo desconocido y te absorba en una pavorosa parálisis, nerviosa y silenciosa, como la de los muertos. Los fantasmas pueden ser una vaga ilusión pero ¡cómo nos estremecen!

Reseña: LA ASOMBROSA GUERRA DE MICHAEL KOHLHAAS

LA ASOMBROSA GUERRA DE MICHAEL KOHLHAAS

Título: Michael Kohlhaas

Tapa blanda: 144 página Editor: Alba Editorial (1 de enero de 2007 Colección: Clásica  Idioma: Español  ISBN-10: 8484283267

Por Alan Sigma

"Sé fiel hasta la muerte, y yo te daré la corona de la vida."

Apocalipsis 2:10

El castillo de Tronka arde y arde entre risotadas siniestras, crepitación del funesto fuego de la tercera noche que da comienzo a la siempre asombrosa guerra por la venganza de las dos negras recuas maltratadas. Existen objetos y seres que obtienen en la historia y en mundo de la vida de los sujetos cargas significativas enormes; la lanza del centurión Longino por ejemplo, hierro que se nutrió con violencia de la sangre y del agua sagrada que surgió de la herida de un Cristo fallecido, y, luego de cientos de años se transformaba en una reliquia sagrada, poderosa, mordaz, que apresaba el poder de ser invencible. El florero de Llorente, símbolo que contiene en sus fragmentos la independencia nacional y la pólvora de la inextinguible violencia, Aquellos objetos dejan huellas definitivas en la historia de la humanidad y en las naciones. Esto sucede en todos los lugares, en todas las culturas en todas las épocas, como aquel poeta que “iluso solía rimar –en verso de contorno difuso” y que cambia su vida por un anillo de hojalata. O el de la llave que se encontraba en Salónica símbolo de una vida pasa perdida de Toledo.

De esta misma forma los caballos fornidos y morunos de Kohlhaas el justiciero son el arquetipo de la justicia radical imperdonable, que es tomada por una persona que se siente desprotegida por un estado monárquico que no defiende sus derechos, esta obra nos orienta por un sentido de la justicia puro, extremo en que la pérdida de un par de caballos color bruno son la suma de acontecimientos dramáticos que terminan en la quema de una parte de Sajonia “los caballos por los que el estado tiembla” Nunca antes la palabra justicia adquiere tantos matices finos y severos.

Esta asombrosa guerra en donde el poeta Heinris Von Keist logra retratar la rebelión pura o en palabras del escritor Germán Espinosa “Su obra, no obstante, parte de raíces profundas en lo objetivo y toca lo ideal o lo mágico sólo cuando el lector ha sido envuelto por completo en las redes de la realidad.” Kohlhaas, germano que además de tener un asombroso sentido de la rectitud en su sedicioso y puro espíritu crea un ideal llamado “la profesión de corazón” que hace que un sencillo chalán se vuelva un aguerrido renegado, Leer a este poeta suicida te absorbe en un místico suceder de las cosas en que los objetos son severamente significativos, un pequeño papel se transforma en un poderoso talismán con la propiedad de salvar vidas de estirpes enteras. ¿Qué dice el papel con tales propiedades? ¡Acércate y averígualo, léelo!